王洁之《绘画与摄影》

《飞鹰》，1936年第6期

版本情况

该文发表于《飞鹰》1936年第6期。与1923年创刊的《摄影画报》、1931年创刊的《中华摄影杂志》等相比，《飞鹰》杂志作为摄影专业刊物并不是最早的，且由于国难当头，新生的《飞鹰》杂志仅出版了19期，第20期编辑付梓后还未发行即毁于战火。《飞鹰》杂志也没有副刊，取而代之的是1946年新创刊的《中国摄影》杂志。然而在中国近现代摄影学术史上，《飞鹰》杂志仍然占有不可忽视的重要地位。杂志主编为摄影家金石声，内容以摄影作品为主，兼有摄影技术讲座和摄影器材广告。《飞鹰》代表了当时中国摄影界的高度，是研究民国摄影史的珍贵资料。

作者简介

王洁之，摄影家和摄影理论家。1935年春，王洁之与姚少沧、周兆丰等人发起组织南京影社，社员30多人，社址设在估衣廊美利生照相馆。拍摄了不少关于当时文化界活动的照片，如田汉、阳翰笙、欧阳予倩等的中国舞台协会，以及马彦祥、曹禺等的联合剧社演出的成套照片，许多都是王洁之（署名陈酒）和姚少沧拍摄的。南京影社的成员有国民政府的官吏、摄影工作者和业余爱好者，他们曾编辑过《南晚画报》作为《南京晚报》的每周附刊，参加过第二次全国美展，也筹备过影展，终因抗战爆发而未能办成。l936年，王洁之进一步拓展了沈新三的摄影瞬间理论，提出了“至美瞬间”说——“摄影创作要在对象的变化的数千万个一刹那中，取其最美的一刹那” 。

绘画与摄影

王洁之

近来各个美术展览会中，常特设了一个摄影部，将许多摄影作品放在会中展览，很可以见得办理艺术展览会的诸位先生，对于摄影已经有深切的注意了。这是值得庆幸的，但不是替“摄影”的前途庆幸，而是替整个的“美术”庆幸。因为在美术界里又多添了一条开拓“美”的道路，这条道路已深切的为人所注意了。

在有形的美术中，雕刻、建筑、工艺都是立体的，绘画、书法、摄影是平面的。书法是绘画的脱胎，虽然现在已进展到专门部分去，但在平面的“有形美术”中可以相提并论的，莫过于绘画与摄影了。

以往一般人往往轻视摄影，连画家们常常以为自己的画笔，放到天平上去称，总比较摄影家的摄影机重。更攻击照相馆中的照相师的设计，如拍摄一个人物的时候，其前面放一盆花和一只小洋狗，左边放一个茶几，茶几上置一把茶壶与一个茶杯，右手一个水烟管，恭恭敬敬的坐着，如此的照相哪里能美呢？然则画家们确没有看到上海城隍庙里的画肖像者，正同上述的照相师一班丑劣。至于说摄影技术容易，一瞬间就摄成一张照，三分钟即可学的这套把戏，没有绘画的珍贵，不足与绘画称道。其实这都是没有尝试过摄影味道的人所言，我们也可以说绘画是一件极易的事，三岁的小孩子都高兴在纸上绘画，不过其所绘者不成东西而已。我有一个朋友是画家，他对于摄影感到兴趣了，置备一架摄影机，曾学习了两年拍过三百多张片子，其对于曝光（Exposure）和景深（Depth of Focus），尚不能达到别人对他绝对原谅的正确程度，他的“摄影容易”的美梦方才打破。“取景”与“结构”的美化更不必说起。

绘画的优点，是能采取各种连续景物中的最美部分，如画家画一个运动员跳高的姿势，在许多连续的跳高姿势中，他能采取最优美的姿势把它画下来。这种本能摄影家也是具有的，不过两者所用的工具不同罢了，画家的工具是画笔，摄影家的工具是摄影机。

画家常以“写意”与“笔调”两者为“绘画”中的最可持的价值，但在现实进化的“摄影”也具有这类能力，例如一个极无意义的负片（Negative Film），我们可以在其上加施手术之后，即变成很有意义的摄影，更可举一个明显的实例来讲，如我们拍摄了一幅鸟类照，这幅鸟类照里有一群黑乌鸦，我们若在他的负片上，在每只乌鸦翼翅上，加以黑点，其所成的摄影作品即变成了极理想的一种鸟类，这不是“写意”吗？摄影作品中“写意”的方法不止一种，其中除了原来景物“奇妙的设计”和“底片的修改”外，尚有“叠印”、“浮雕”、“正底的翻印”等等，各人有各人别出心裁，完成与原来景物的写实态完全不同，以趋“写意的美”。

“绘画”上有“笔调”的特性，“摄影”上也有“光调”的特性，这种“光调”也以各人技艺的不同而异。如同是一支梅花上，摄影家甲在日光底下，用硬性的镜头拍照，并且他欲照的清楚范围很大；摄影家乙在电筒底下，用柔性镜头拍照，并且他欲照的清楚范围很小，这两者所摄的对象同一，而所生结果则异，其结果相异的原因，乃是甲与乙的“光调”不同，正与米兰和赛尚痕的“笔调”不同是一样。那末“光调”的不同，当然非上面的一例可以说明，单就“景深”来讲，有喜欢“宾主均明”，有喜欢“宾暗主明”；单就“轮廓的性质”来讲，有喜欢“硬性”，有喜欢“柔性”，有喜欢“中性”；单就“光源”来讲，有喜欢“日光”，有喜欢“电光”，有喜欢“镁光”，更有喜欢“放射线”等，以许多条件复杂的凑合中，各人的“光调”也随其见地而不同了。因之摄影上的“光调”适等于绘画上的“笔调”。

总之，有了“摄影”并不抹杀“绘画”的价值，但“摄影”所具有的价值，也非比“绘画”低微。这两者是“殊途而同归”的东西，这正是两条平行的、一般长短的、一样阔狭，而同趋向“美”的目标为依归的大道。

研读

20世纪30年代，摄影已经是一种艺术的重要表现形式了。摄影与绘画虽然是不同的视觉载体，但二者之间有着千丝万缕的联系与密不可分的关系，所以，作者提出，在“有形美术”中可以相提并论的非绘画与摄影莫属。

在文章一开头，作者就提到了一个令人庆幸的现象——在近来的各美术展览中增设了摄影部，将许多摄影作品放在展览会中进行展览，可以看出举办艺术展览的部门对摄影的关注与重视，这是值得庆幸的。这不是为摄影的前途庆幸而是为整个的美术庆幸，因为在美术界里面又多了一条开拓美的道路，这条道路已深切地为人所注意了。作者所处的30年代，摄影艺术领域已达到了一个较为繁荣的局面，也是中国摄影艺术史上的第一次高潮。但摄影艺术还是一个年轻的艺术门类，人们对摄影的认识一直有很多的误读，人们往往很轻视摄影，尤其是画家，也认为手中的画笔比摄影家手中的照相机重。因此，在文中作者努力为摄影正名。他一一反驳了画家对摄影的种种误读，并以摄影的“光调”与绘画的“笔调”相比较。但是，作者的“光调”说仍并没有跳出绘画评论的套路，仍旧是以绘画评论的思维来评论摄影。同样是二维艺术，但绘画已经存在了上千年，而摄影在当时也不过百年时间，摄影从最初的模仿绘画到希望和绘画拉开距离，一直在为其身份的定位而纠结。相机的发明原本是为上流社会设计的把玩的东西，谁曾想摄影术很快就被广泛用于“警察建档、战争报道、军事侦察、色情文学、百科全书的制作、家庭相册、明信片、人类学记录、情感教化、调查侦察，摄影也被用来制作美学效果、新闻报道及正式的人像。”这是英国批评家伯格对摄影术起初的功用所作的总结。而到了今天，人们日常生活中最普遍的文化行为并不是绘画，而是摄影。尽管作者以“3岁的小孩子都高兴在纸上作画”来证明摄影难于绘画，从技术角度来说明制作一幅照片的技术的确要比画画难，但是，关于这一点画家们一定又会持不同的观点，而这就像是一个永远没有正确答案的难题。或者我们可以举这样一个反例：当年认为摄影术比绘画简单的人也许不曾想到，作者所处的时代遗留下来的“老照片”在今天受到人们广泛热捧，这就足以很好地解释摄影的魅力了。