摄影造型基础

一切艺术都是源于生活并集中反映生活的。生活是艺术创作的源泉和明灯，它为艺术家们提供了取之不尽、用之不竭的创作题材，指引着艺术家们的前进步伐！然而在艺术创作上并不是所有的摄影家都走这条路，其中，自我凭空创造者有之，追求形式主义者有之，正因为如此，才有了摄影艺术领域的多元和繁荣。但是，不同的摄影门类也有着各自遵循的不同法则，如纪实类摄影就不能违背“艺术源于生活”的创作原则。在这个问题上，唯物主义者与唯心主义者的主张有着本质的区别。

研究摄影造型同样存在着两种截然不同的观念，我们应本着生活是摄影艺术创作唯一源泉的观念，确保一切摄影艺术作品都是在深入生活、认识客观存在之后产生的，应本着这一唯物主义精神来学习摄影造型。

摄影艺术作品源于生活，源于自然；摄影造型也同样源于生活，源于自然，它不是可以凭主观臆造的。通过反复的摄影创作实践，人们在摄影造型上总结了一些基本规律，但对这些规律的运用需要以画面内容、主体艺术形象为依据，同时加以灵活运用。根据作品主题思想的需要，在深入生活的基础上对表现对象进行比较及筛选，最后确定下来的应当是比生活中的原型更富有表现力和艺术感染力的摄影造型——它能使主题得到更加充分的表现，形式也更趋完美和谐，我们学习摄影造型的根本目的也就在这里。

通过学习，我们能了解摄影造型的一些艺术法则、构成手段及变化规律，以便更好地帮助我们理解画面深层的内涵，提高摄影作品的质量，深化作品的主题思想，对增强作品艺术美的认识也是大有好处的。

摄影艺术造型，就是在一定的空间内，恰当地表现人、景、物的关系，把个别或局部的形象组合成一个艺术的整体，从中展现作品的主题思想和美学效果。

摄影艺术造型旨在体现摄影家的创作意图。经过观察和积极的思考，借助于照相机的镜头和取景框，摄影家使其视野内的人、景、物的组合关系最终在胶片上凝聚成完美的画面，它也是作者思想深度和美学理念的集中展现。

摄影造型以社会生活为基础，离开了生活，离开了大自然，无论是具象的还是抽象的摄影造型都是不可能的。自然界中的形态是摄影造型的基础，它是取之不尽的，人们通常称其为自然形态。

人造形态则有两种情况，一种是人造物与自然物相结合，如：大桥、公园、建筑等；另一种就是手工工艺和机械作用产生的形态，如：陶器、冲压制品等。具象造型除来自于自然形态、人造形态之外，还有来自于偶然产生的形态，如：撞击、撕裂、摔打……

抽象的物体形态也应以生活为依据，通过反复观察，将生活中存在的具有共性的某些要素，提炼成高度概括的新形态，甚至可简化成用点、线、面来概括事物的本质特征：如“交流”可用两条线，“友谊”则可用两条线各自上端的弯曲相交来表示……

由此可见，摄影造型主要由三方面构成：

一是被摄物体本身所具有的特征，即它的形态、形式结构，以及它所占有的空间位置、运动形式等；

二是摄影造型的手段，即画面的光线造型、技术造型、光学造型、运动造型等；

三是摄影者本身的综合素养，即摄影者的素质结构、技术水准、审美意识等。

构图是摄影造型语言的组织手段，它把造型语言中各个基本单位有机地组织起来，也就是把人、景、物与光、色和点、线、面、形完美地结合在一起，使内容与形式统一在一个中心上，并以此强化主题，使之能更好地产生认识作用、教育作用和审美作用。

构图也叫“置陈布势”，“置陈”是指人、景、物的陈列组合；“布势”则是指人、景、物内部联系的外部表现形式。“置陈”是为了突出“布势”，“置陈”是手段，“布势”才是目的。这样，构图才能发掘出人、景、物的内在力量，显示出积极的意义来。

摄影造型面对的是：（1）“看什么？”即拍摄的范围大小；（2）“怎样看？”即拍摄角度的选择；（3）“怎样组合才能突出主体？”即造型语言的运用。

拍摄前摄影者应认真构思。结构新颖的造型是来自对生活的深刻理解，而不是离开生活仅追求奇异的表现手法。生活是多姿多彩的，造型也是千变万化的。离开生活真实的作品必定是品赏无味、生命短促的。以生活真实为依据，通过造型语言的表现力把画面的各个部分组织、调动起来，才是造型的最终目的。

学习摄影造型应记住以下几点：

（1）一切摄影技术手段的运用，都是紧紧围绕着作品的主题思想的，主题是作品的主脑、作品的立意，其他皆处于从属地位。

（2）要积极采取一切有力措施，突出主体的艺术形象。一幅作品中要有“当家树”，使主体造型近而大，成为主干，让观者看个明白，感受深刻。

（3）作品中的次要事物是主体艺术形象的“随从”和“帮腔”，是陪体，相对主体而言，多处在弱、暗、小的地位，但它又是导向主体艺术形象的“引桥”和“导火线”，使主体艺术形象在观者心中产生巨大的感染力，两者既分主次，又有联系，十分紧密。

（4）既要把视野中的各种可见因素组织成统一的力量，又要调动包括前景、背景等360°之内的环境因素，为突出主体艺术形象服务，在统一中求变化，不能随便登场抢戏，扰乱章法。