从镜头里看什么

摄影艺术是视觉的艺术。摄影者用眼睛观察被摄对象，并通过镜头成像将它记录在感光材料上，读者则通过眼睛感知从而产生审美体验。镜头只能忠实地记录下被摄物体，它毫无思维活动。摄影者是有思想的，镜头成了摄影者驯服的工具，会依照摄影者的意志来观看被摄物，似乎具有了思维能力。镜头倘无摄影者操作，它就无法工作；摄影者若无镜头，也就无法记录物体的形象，两者缺一不可。

摄影者观察被摄物体时，主要靠知觉，而不是靠感觉。知觉是在感觉的基础上形成的，而感觉是片面的，是事物个别的而不是全部的属性，并容易发生判断错误；知觉是对事物各个部分以及相互关系的整体认识及综合的反映，应该是完整和准确的。摄影者有一个认识、理解、判断的完整过程，从中容易抓住事物的本质特征。

在实践中，摄影者不一定能看到事物的全部，有的可能是部分甚至是小部分。知觉的经验告诉我们，每个人的头脑中都有着库存记忆的知识经验，记忆中许多看见过的事物特征，当一些画面出现不完整的残缺部分，读者可以依靠过去的知识经验补充它，完善它。

如我们看到①图时自然会说它是三角形，尽管“无线不成形”，画面也并不完整，但人们运用了记忆中的材料补充，使实点之间产生的无形虚线构成了三角形，使图形趋于完整，人们因此在头脑中得出了“三角形”这一整体概念。

由于被摄物体的距离、角度、高度等因素的变化，使被摄物记录在画面上的影像时而大、时而小；时而两度空间，时而三度空间……可谓变化万千，但给人的感觉总是实物的形状。如②～④图中的挂钟由于观察的方向不同，透视上起了变化，在画面上的形状也不同，由于②、③图的特征明显，我们一看就知道是挂钟。

摄影者在观察被摄物时，除了眼睛直接看到的物体外，不同镜头的光学特点对被摄物也有影响。摄影者要经常深入生活，积累大量的知识经验。要拍摄好眼前的奇峰，头脑中应有好多个奇峰，才能加以比较和选择。中国画论中的“搜尽奇峰打草稿”对摄影造型同样适用。

摄影者在观察被摄物时，有时会受到环境与背景的影响，形成两个中心在视觉中以相互交替的形式出现；或使注意力转移，形成错觉；或者主体不突出，隐没在背景中。

背景是造型的重要组成部分，不能使它喧宾夺主，所以要精心选择，使之与主体形成对比和映衬。

客观事物是繁多、杂乱的，拍摄者一定要注意运用选择的规律突出主体，采取一切技术或艺术的手段去强化它、突出它。相同或相近的因素总是容易形成统一的某一类，比较图中的四个三角形，因地位均等，一字排开不突出，无重点；图中有一个三角形突出为前者，使画面有了重点，成为主体；余者皆成为陪体，降为次要因素。

被摄物的形体有大有小，大的在画面上的比重总是重的，有一种吸引力，相对于小的来说有紧张感；大的是核心，小的围绕着大的转，或趋向于大的。画面中的潜在力量不少，有的是力量的延伸，有的是吸引力，有的是排斥力……进入镜头中的形象从它周围到画面的边线，都是力量竞争的舞台。

⑦图中，小点向大点紧紧靠拢，有种把大点扶起来升腾向上的感觉，产生一种快速的时间感；⑧图中，小点分头向相近的大点靠拢，以高者为中心，有领头上升的作用。由此可见，被摄体的颜色、形状、明暗关系，线条粗细、长短、大小等因素相同，就容易形成画面的基调，基本要素不同，就容易分散，既不和谐又不统一，很难形成基调，画面强弱不一，跳动也较大，形成不了视觉中心。

被摄物有时是杂乱的，没有形成力量的统一，会在画面上出现力量相互减弱的情况。为此应从乱中求统一，从多方向中找出统一的因素，形成画面的统一。

对摄影者来说，物体在空间的关系是靠眼睛通过镜头来确定的，是靠知觉规律和视觉经验获得的。若用标准镜头拍摄，离镜头远的物体就小，表面的纹理就概括；离物体越近就越大，纹理也越清晰，如方格的水泥公路，离得越远，格子越小越密集，直到消失；离得越近，格子越大，纹理越清晰。

客观事物并不都是静止的。事实上，事物每时每刻都在运动着，因而，还应从摄影者的角度研究物体运动的规律。摄影艺术就是从运动着的事物中抓取具有本质特征的瞬间，凝结住运动中的某个相对静止的画面。

运动的形式从心理学上分为真动和自动。真动，就是连续不停地运动着的物体，如驰骋的火车、升空的飞机、行走着的人群……

物体原来是静止的，连续不停的运动使静止的物体产生了动感；电影的画面是静止的，由于不停地运动，静止的画面在映放中，利用眼睛的残像原理产生了动感。

自动，则是摄影者本身在动，如拍摄者坐在行驶的车上，大地是静止的，由于车子飞驰，仿佛大地也在飞驰。运动的形式与画面的结构关系极大，不同的运动形式应该运用不同的解构方式。

镜头除了被摄影者操持用来执行摄影者的意志外，它还有自身的特性，如广角镜头视角大，拍摄范围广，收入的景物就多；焦距短，景深范围极大，纵深感非常强；构图上它能夸大前景、渲染气氛，创造特殊的造型效果，有时形成看似违背视觉规律的画面结构，多适用于全景及中景的拍摄。广角镜头的缺点是被摄物体容易产生畸变，越靠近镜头的被摄物变形就越明显。

中长焦镜头的视角小，拍摄范围也就狭小，多适用于特写及大特写的拍摄，有突出、放大的作用；能把远处的景物拉得较近，使画面产生压缩感和亲近感，但相对的纵深感就较弱；大光圈下，容易把主体与背景分割开，能凸显并强调主体。