第一节 陈列设计的形式美法则
一、点、线、面在服饰品陈列设计中的运用
（一）点
在几何学概念中，点是游荡在空间中的，没有长短、宽度与深度的非物质存在形式。它只有位置，没有大小，产生于线的边界、端点和交叉处。在陈列设计中，点是一个相对的概念，只要物体在空间中所处的位置与空间对比反差足够大，该物体就可以被视为一个点。例如纽扣相对于整件服装，服装店内的品牌标志相对于整个店内空间等。尽管点在空间中的体积很小，但又具有自由灵活性，因此在陈列设计中可以产生无穷的变化。
当空间中存在多个点且各点的排列组合方式不同，这就可以形成线或面的多种组合关系，从而产生丰富的变化。有规律的排列可以产生有序的、稳定的、温和的视觉感受；无规则地排列会产生无序的、生动的、变幻莫测的空间效果。在服饰品陈列设计中，点的运用主要体现在服装、饰品、模特、展示架、展示柜、收银台、中岛等相互的关系及与整个店面的位置关系上。要注意处理好商品、陈列道具等相互之间的主次、疏密、距离、平衡关系（图2-1）。
（二）线
点的运动轨迹形成线。线有长度，给人方向感和生长感，但没有宽度与深度。在陈列设计中，线也是一个相对的概念，一旦物体长宽比值悬殊就会给人线的感觉。例如长城、河流等。
线可分为直线和曲线两类。直线给人以明确、坚定之感；而曲线则具有优美、柔和、自由、变化的个性。值得一提的是，在几何形曲线中，不同形态的曲线也各具有不同特点。抛物线具有速度感和方向感；S形线条给人以优美、流动的感觉（图2-2）。
图2-1 路易·威登（LouisVuitton）品牌2012年橱窗中点的运用
图2-2 线的运用
（三）面
线的运动轨迹形成面。面具有宽度、长度和方向三个特性。面的形态变化丰富，大致可分为平面和曲面两个种类。在陈列设计中，面的构成体现在商品、道具、展柜、POP海报等各要素间的配置关系中，并通过前后、大小、上下、疏密聚散等变化来体现。通常，主体展示要素应配置在突出的位置予以强调（图2-3）。
在实际的陈列设计中，通常是将点、线、面等基本构成要素相结合，再通过适当的形式美法则综合应用后，最终获得层次丰富的展示空间布局和印象突出的商品视觉效果。
二、形式美法则在服饰品陈列中的应用
随着服饰品行业的不断发展和人们消费水平的提高，服饰品陈列不但对服饰品品牌理念和企业文化的传播起着关键性的作用，更是体现时尚气息、人文进步的一门艺术。因此，陈列设计对于服饰品的意义即用艺术的形式表现服装的美感，以体现它的价值。
图2-3 面的运用
在服饰品陈列设计中，形式的采用是为了表现服饰品的美感，而美感是审美主体对客观存在的美的事物的能动反映，是人人都能体验到的一种最基本、最常见、最大量的社会心理现象。而用艺术化的形式表现服装或配饰的实用性、审美性、趣味性则是陈列设计的价值所在。一种好的形式的运用不但能准确地表达出服饰品的美感，而且能提升服饰品自身的价值。例如，一组很平常的箱包，可能由于采用了打破常规的形式来陈列，使得卖场形成独特的风格，这种风格的独特性会使原本简单平凡的箱包具有很强的美感而变得与众不同起来。
需要指出的是，无论服饰品陈列体现美感的形式发展到何种艺术化的程度，它所要表现的主体内容却一定是服饰品。形式与美感的相互促进、协调的最终目的是为了能提高服饰品的销售业绩，使人们在享受美的视觉情趣的同时注意到服饰品的特色而对之产生兴趣和购买欲望，最终达到服饰品的销售目的。不同形式会产生不同的美感，因此，在进行具体陈列设计时首先要考虑能影响服装、饰品等美感的因素，包括色彩、结构、心理、营销、空间构造、光学等，再结合形式美法则，把不同风格的服装、饰品用不同的形式区别显示出来。陈列设计中有关形式美法则的设计应用主要有以下六个方面。
（一）比例的应用
比例在服饰品陈列中的应用主要体现在配置和组合过程中。由于符合特定数学比例的配置关系能够使受众在视觉上感到调和、悦目，因此数量上的优化组合可被理解为一种均衡的定量特例。在现代服饰品陈列设计中，几乎所有方面都涉及比例。将面积、体积不同的造型、色彩等要素按照比例原理进行适当组织，可以获得美的色彩、造型、结构或位置。另外，运用不同的比例配置关系还可以实现所需要的视错觉效果。调整好各个方面的比例关系是陈列中需要考虑的首要因素，比例的应用是否合适直接决定了整个卖场陈列的成功与否（图2-4）。
（二）对称与均衡的应用
现代服饰品陈列设计中运用的对称手法，可体现出商品端庄、高贵的特色，借以表现出企业稳重、典雅的品牌风格。图2-5中通过对模特的重复排列手法展示了左右对称的陈列效果。绝对对称是美的，但有时也会给人以刻板之感。如果在对称中稍有变化，便可增加造型上的层次感，消除刻板印象，打造活泼的视觉效果。该图中的陈列就是利用不同空间面的空间效果，营造出一种视觉上的错位感，从而打造丰富的视觉层次。
图2-4 不同面积、色彩比例的应用
图2-5 对称的陈列效果
均衡是一种左右或上下等量而不等形的构图形式，给人以活泼、平衡的感觉。均衡的形式结构重点是掌握重心，即保持受众视觉、心理上的平衡。在陈列中应用均衡的方式能够给人灵巧的视觉感受，从而对商品的印象是灵活、多样且富于变化。如图2-6所示，橱窗内商品通过均衡形式进行陈列，左边一高一低分别陈列了当季的主要配件帽子和手袋，中间是鞋和手套做点缀，通过颜色来表达到均衡的效果，不会有或重或轻的感觉。此种陈列形式给人感觉活跃、不呆板，且目前均衡的陈列方式在现代服饰品陈列中应用广泛。需要强调的是，均衡陈列需要在陈列过程中把握好量的重心，如果做不到这点，那么就会让人产生视觉上的不舒适感。
图2-6 均衡的陈列效果
图2-7 色彩对比效果陈列
（三）对比与调和的应用
对比是使陈列设计中表现的各个要素之间产生相异性比较，从而达到视觉上的冲突和紧张感。在陈列设计中，形的大小、曲直、长短、高低、动静等都是对比手法的体现。陈列表现的各个要素之间的对比可以是物质的形态、大小，也可以是物体的肌理质感、色彩明暗甚至是主题与背景之间的对比（图2-7）。调和手法是指在造型诸要素变化中增减或改变某些元素而使其整体更具次序感的手法，它主要体现在同质或相近要素之间的关系处理上。对比与调和在服装陈列中的应用主要体现在，利用商品与周围环境不相同的事物特点来衬托商品的与众不同，突出商品特性、吸引受众眼球，从而达到提升商品价值感的目的。调和手法在服装陈列中的应用意义重大，它使得以多种矛盾关系存在的商品变得有序和谐且相互映衬，相较而言没有采用调和手法的服装商品陈列将变得杂乱无章。
（四）统一与变化的应用
变化指事物在形态或本质上产生新的状况。变化是制造差异、寻求丰富性、形成多样化的主要手段。没有变化，便会显得平淡且缺乏视觉冲击力。强烈、动人醒目的视觉效果，是当今陈列设计的追求，越是醒目则给人的感受越强烈。统一是对矛盾的弱化或调和，从视觉艺术的范畴讲，统一意味着在多样化的视觉中寻求调和的因素。变化与统一是互为矛盾的统一体，美学上有“多样的统一”说法，在统一中求变化是服饰品陈列设计中的一条基本策略。一幅画的色彩既要色彩统一而让视觉上和谐舒适，又要兼具变化丰富的色彩，这样才是一幅成功的画作。陈列也是一项创造艺术美的活动，同样在陈列中也要运用变化与统一的陈列形式。统一和变化是相对存在的，过度统一就单板，变化太多就显得太乱。因此，在变化形式过多时要采用统一手法，反之则运用统一手法加以变化（图2-8）。
（五）重复与渐变的应用
重复是相同或相似形象的反复出现，由此可以形成统一的整体形象。其手法简单、明确、连续、平和，并极富节奏美感。重复可分为单纯重复和变化重复两种形式。单纯重复即单一基本形的重复再现，体现出现代社会提倡标准美和简约美的追求；变化重复则是反复中有变化，或者是两个以上基本形的重复出现，能形成节奏美和某种单纯的韵律美，但变化的层次不宜过多。现代服饰品陈列设计中常用重复的形式，使不同规格、款式的展品做连续、均等的陈列，给人以条理性和秩序感，从而使顾客对服装商品产生美感（图2-9）。
渐变是相同或相近形象的连续递增或递减的逐渐变化，是相近形象的有序排列，也是一种以类似的形式进行统一的手段。在对立的要素之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立就会转化为和谐、规律的循序变化，造成视觉上的幻觉和递进的速度感。利用渐变是在形式上创造节奏和韵律的主要方法。渐变中的突变也是平淡中求得突破、制造浪漫，使人出乎意料、形成新奇魅力的有效形式（图2-10）。
图2-8 和谐的色彩和造型
图2-9 重复陈列
图2-10 明度渐变陈列
（六）节奏与韵律的应用
就视觉而言，节奏的含义是将某种视觉元素的组织多次反复，使之产生高低、强弱的变化。例如同样的色彩变化或同样的明暗对比多次反复出现，使之产生一种类似音乐节奏的感受（图2-11）。
卖场中的各种陈列方式往往不是孤立的，而是相互结合和渗透的，有时在一个陈列中会同时运用多种形式美法则。服装卖场的陈列方式多种多样、富有个性，在熟悉卖场各种功能和充分了解其艺术形式后，可通过分析服饰品的类别、色彩、定位等具体的商品信息，再将之与主题、季节、节日等陈列设计要素相结合来确立最初的表现形式。细节方面的陈列形式，如正挂、侧挂、饰品放置的方向，以及模特的搭配应采用何种手法与整个卖场的商品相呼应，这些形式的不同组合最终都会影响卖场商品美感的体现。
图2-11 节奏与韵律