第1节：相机和镜头

相机和镜头是各大摄影论坛里最热衷于讨论的话题，也是摄影发烧友最愿意“烧钱”的部分。

然而相机和镜头，只是一个记录工具，决定照片最主要的因素还是相机背后摄影师的大脑。

各个不同品牌的相机机身，每三年左右都会来一次升级，我们只能在自己经济能力范围内购买和使用最适合的，没有必要买最贵的—大多数超出使用范围的功能和数据，其实是用不到的。

说到商业拍摄（你可以简单地理解为“产品拍摄+服装人像”）常用的镜头，我曾经有几年也对镜头和相机机身非常“发烧”，但到后来，我发现在影棚里拍摄，可以自由地控制光线，并且后期进行或多或少的Photoshop修图，当最终缩小图片用于网店展示时，使用普通镜头或者红圈、金圈“牛头”基本看不出差别了。

本书中的样片，90%都是用再普通不过的单反相机加24-105mm或者24-70mm的套机镜头，或者100mm的微距镜头拍摄的。

一般淘宝、天猫等网店里的图片，如果我们是用闪光灯拍摄，则相机的标配变焦镜头—也就是套机头，外加一两支（不超过三支）定焦镜头就已够用。

至于你选用“牛头”还是中端镜头，要看主要的拍摄环境：如果外景居多，则选择好“牛头”；如果资金有限，中端镜头其实也够用。

在商业摄影里，图片的好坏取决于灯光和布光技术，以及对图片的Photoshop处理程度；相机/镜头远没有灯光重要。

客观地给一个影响图片质量/效果的设备重要性排序，那就是：灯前设备→灯光→镜头→相机。

也就是说，灯前设备（束光筒、反光伞、柔光箱、遮光卡纸等）在塑造画面效果方面，重要性大于摄影灯。稍有品牌保障的各家摄影灯其实都不差。

摄影灯光又比镜头重要。摄影灯光包含两个意思：一是光质，大多数情况下用影棚闪光灯拍出的图片质感好过自然光；二是控光技术，布光正确的图片自然好过布光糟糕的图片。

镜头比相机重要，这是不言而喻的。相机机身只是个记录载体，而镜头更能决定画质。好镜头除了带来好画质，在审美方面还能提供更好的透视比例、色彩空间、暗角控制。

我在本书中，主要介绍能启发你思维的摄影思想，而把摄影器材降到较为次要的地位。你在各大网站的摄影论坛里，应该能够看到比这本书里介绍的更多样的器材比拼、样片试拍、使用心得，以及数不清的专家观点。

01 说到这支100mm带微距功能的镜头，我身边的产品摄影师朋友90%的时间都是拿它来干活的。

02 在购买100mm镜头时，我拍摄的一张测试照片，可以看到它的合焦十分锐利。

03 微距功能也十分有用，因为很可能我们要拍摄的是口红、手表这些很小的产品，或者要拍的是布料纤维的细节部分，此时必须得用上它了。

04 在平时拍摄时，我会把镜头（和相机）固定在摄影臂架上，并与摄影台面形成固定角度，去拍摄一个系列的产品，从而使每张产品图的角度、透视都保持一致。

05 这样俯拍产品时，也不怕麻烦，固定角度操作。

06 偶尔我也用另一支带有微距功能的50mm焦段的镜头进行一些不太正式的资料翻拍。它小巧轻便，携带方便。

07 在外出拍摄模特时，我最常使用这支70-200mm镜头。这支镜头拍出的画面，前景、后景的透视压缩很有电影感。

08 早期我使用的尼康品牌的几乎相同的焦段镜头。外景拍摄用它，爱不释手。

09 外出拍摄建筑空间时我最常用的24mm移轴镜头。

10 在本书的建筑摄影章节，我还会细讲镜头细节和如何拍摄。这里先展示一张室内空间照片，说明一下移轴镜头的视域。移轴镜头的妙处在于：视域宽广，几乎相当于两支24mm镜头的视野宽度；校正透视变形，用它拍摄的建筑物不会上窄下宽。

11 在长期外出拍摄时，我经常带着这样一组镜头，连同前面的70-200mm镜头。基本上从风光、人像、建筑空间，到产品的拍摄，都能搞定了。

12 当然了，无论拍摄产品、服装、人像，还是建筑风光，摄影师都是“平面导演”的角色，是画面的主宰。相机和镜头都是为我们摄影师的大脑服务的。