1.5 找到自己的风格

常常听到别人说，某个摄影师，某幅摄影作品很有风格，很多初学者不禁要问，风格这个东西，如空气般缥缈，它到底是什么？

组成照片的基本要素

如果我们将组成照片的各个要素分解开来，就不难发现，所谓的风格，就是摄影作品所表现的主题、构图、色彩、对比、影调、主体的样貌等特点。

不同器材拍出照片的差异

在胶片时代，相机的设计不同，镜头的光学素质不同，采用的底片不同，甚至于后期冲洗照片的方式不同，都会使拍摄同样题材的照片感觉很不一样。前苏联生产的LOMO相机，明明成像有很明显的暗角，对颜色的还原也不甚准确，但是它的的确确成为一种风格，而且流行至今。

在数码时代，人们也能轻易地发现佳能、尼康、索尼等厂家生产的单反成像风格的不同，通常，使用佳能相机拍出的照片较柔和，并偏向于暖色调；而使用尼康相机拍出的照片较锐利，并偏向于冷色调。

一位82岁的陕北大爷正在抽烟休憩，顶光较好地表现出老大爷的面部表情，利用长焦和较大光圈虚化背景，其手里的旱烟给我们留下陕北农民特有的印象

焦距：158mm　光圈：f/5 　快门速度：1/500s　感光度：ISO160 　曝光补偿：-0.7EV

照片都留有个人印迹

摄影人普遍都有追求个性化的心理。有的人喜欢宽松一点的构图，有的人却喜欢非常紧凑的构图；有的人喜欢将主体规规矩矩地摆放在画面中央，有的人却习惯于将相机倾斜以便拍出变化；同样是拍摄女生,有的人喜欢把她拍得可爱一些，有的人却喜欢把她拍成酷酷的样子；有的人平时习惯使用大光圈拍摄，有的人却喜欢小光圈拍摄的画面效果；有的人力求对焦清晰，有的人却刻意将照片拍模糊。还有的摄影师会用脚践踏底片，或将洗出来的照片泼上茶水，以呈现出复古、颓废的艺术效果。

此外，在胶片时代，很多摄影师在拍摄某一种题材时，都只用一种相机和一种胶卷的固定搭配，这样就使照片的个人风格更加明显，比如布列松使用徕卡相机拍摄，荒木经惟使用MAKINA相机拍摄，等等。在数码时代，拍摄者在后期处理过程中也会对照片进行调整，甚至可以轻松地使画面效果发生翻天覆地的变化，这些无疑都会在照片中体现出个人的喜好。

斯里兰卡的海边，朝阳缓缓升起。在沙滩上有人正在摄影，拍摄者巧妙地将人置于海面上的反光处，对高光部分测光，以便将画面压暗，获得剪影效果。主体所处的位置正好位于画面的黄金分割线上，整个画面充满了艺术美感。

焦距：170mm　光圈：f/5　快门速度：1/3200s　感光度：ISO160

适度模仿但不要沉迷

很多人的摄影学习起步阶段都是从模仿开始的，你可以找来一些喜欢的摄影师的作品，然后按照组成照片的基本要素逐项进行分析和研究，也可以读取他们所使用相机和镜头的型号、拍摄参数等数据，还可以分析他们在后期处理时都做了哪些调整，等等。只要你用心去研究，总能找到一两点对你有启发的东西，然后自己在实际拍摄中不断借鉴和模仿，这样就可以拍出看上去很不错的照片。模仿这个阶段对于学习摄影很重要，它能够大大缩短我们摄影入门的时间，等你慢慢地有了一些拍摄心得后，便可以打破这些规矩，按照自己的心意去创作了。

冰岛的音乐厅建筑顶部，玻璃的材质通过光的折射将周围的环境和色彩都映衬出来，形成几何形状的色块，画面充满艺术美感

焦距：30mm　光圈：f/8 　快门速度：2.5s　感光度：ISO100 　曝光补偿：+0.3EV

在模仿的阶段，我们很容易便会获得进步，只要方法得当，摄影技艺提升也是“一日千里”。但是，我们千万不要沉迷于模仿之中，更不能因模仿而取得的一点点成就而沾沾自喜，需要明白，模仿只是帮助我们摄影入门的必修课，而在未来的个人发展版图中，唯有找到自己的特色，从别人的影子中跳出来，才算自己真正的成果。