第二节　民间美术的基本特征

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉。我国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上质朴活泼，带有鲜明的民间特色。魏晋以迄近代，士大夫贵族成为画坛的重要组成部分，但在木版年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间工匠仍占绝对优势。至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见，民间美术的成就常常被贬低或忽视，加上劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，他们在艺术上的智慧才能也不免受到压抑而未能充分发挥出来（图1-15～图1-17）。

中国民间美术源远流长，是中国民族美术中群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、地域最广阔、民族地域特征最鲜明、极具代表性的文化形态。它蕴含着我们民族从原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀，从自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存直到近现代的商品经济和市民文化中，像考古发掘中区分文化层一样，在每一件作品中都可以区分出不同历史时期的文化内涵积淀，因此可以说民间美术是一部民族历史文化的活化石和博物馆。以下进一步从实用、审美、地域、工艺等方面来详细分析我国民间美术的主要特征。

一、民间美术的实用特征

民间美术是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术非常突出地表现出它的实用性特征，并以各种形式孕育于人民的生产、生活之中。它的产生和发展必然要受到材料、工艺、实用功能的制约，于是在理性的审美观念中，作品的实用价值成为了不可忽视的重要因素。

民间美术属于实用美术，许多样式都被打上实用功能的烙印，即便是以观赏为主要目的的民间美术品，如木版年画、戏曲布挂画和各种神像等，也要考虑到它与使用环境的关系和人们的心理感受。而与实用功能结合在一起的民间艺术样式，更是以实用造型为设计匠心。如用于建筑外部的石雕柱础，总是坚实、稳重，雕琢粗犷、大气，经得起风吹雨打；而室内木雕家具，则镂刻精细，表现的戏曲故事和吉祥图案让人仔细观赏后有所回味，百看不厌。正如德国艺术史学家格罗塞在《艺术的起源》一书中所说的，把一件用具打磨光滑，使平整好看，其原来的本意不过为了实用而已。

在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如我国春节期间用的年画、剪纸、春联；庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符、钟馗、五毒服装饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯；中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百日和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣；藏传佛教供神用的酥油花；傣族泼水节男女互赠的花荷包等，这些都与其实用特性息息相关。民间美术的实用价值总是和生活中的一些实用器物联系在一起，是和人们的衣、食、住、行相关联的，是围绕着人们的日常需要孕育而生的。

二、民间美术的审美特征

民间美术有自己独特的审美体系。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一，再有就是广泛使用与语言相关的谐音图像，这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的地方。在功能审美化的趋势中，一些审美倾向较强的，如木版年画、剪纸、刺绣、蜡染、挑花、编织、雕塑、玩具、灯彩等，它们有着很强的装饰性和审美娱乐性。民间美术的审美观念更多地继承、保留了传统审美意识的原始意义。

木版年画构思奇巧，以变形求得理想效果，构图往往超越时空而又合乎情理，色彩浓艳鲜亮，令人赏心悦目。剪纸受到材料的限制却又别出心裁，人物、花鸟别具神韵。民间美术的表现题材多是自然形态，粗糙却是最本质、最生动的意志愿望的自然流露，折射了一定地区、民族的风俗习惯和文化传统，集中展示了他们独特的审美情趣。

民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。民间美术中的许多形象和形式包含着美的艺术。《国语·楚语》中石：“大美也者，上下，内外，大小，远近皆无害焉，故曰美。”可见美即是无害，这不仅体现了劳动人民美好的心愿，也是民间美术的“美”的另一种含义。民间美术创作的完美意识是非常鲜明、强烈的。通过长久的文化积淀和民族审美心理调适，美也就自然而然地统一在民间美术之中。

三、民间美术的地域特征

在一定地域内生活的劳动者，因地理、气候、物产等自然环境因素的差异和人们需求上的差异，以及在改造自然时所采取的观念、方式、技艺等主观因素的不同，加之民族信仰不同，致使创造及沿袭下来的社会传统文化有着明显的地域性特征。地域特征是人类文化所共有的特征之一。地域性的文化社会传统塑造着区域内居民的文化性格，决定了文化历史的演进特点，制约着人民的生活风尚，构成了丰富多彩的人类文化。民间美术作为造物的艺术，这种地域性的特征尤为明显。带有地域特征的民间美术所显现的功能和审美标准是建立在区域内社会文化基础之上，并综合了劳动者的社会生活需求、风俗习惯、物产等因素而形成的。

民间美术的地域性体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，成为了独有的文化财富。

民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式，因而每一种民间艺术形式的产生、发展、传播都要受某一特定地域内的地缘因素、生产及生活因素、人文因素等的制约，因此而形成独特的地方风貌。民间美术因地制宜地利用当地物力资源，并稳定地在此区域中流传，因而有鲜明的地域特性与乡土文化特性，故被人们称为“乡土艺术”。从个体形式上看，民间美术呈现出单纯的、地方色彩极浓的特色；从整体形式上看，民间美术则构成因地而异、就地取材、物尽其用的特征。以民间服饰材料为例北方多为皮、毛、毡、毯，南方则是布、麻、丝、绸，这是因生产纺织面料的原料差异和南北的气候不同所决定的。再如民间手工编织品，北方利用当地出产的麦秸、玉米皮、高粱秆等编织，南方则多用竹、藤编织，与北方民间编织形成不同特色。另外，不同地区、不同民族因风俗习惯和民族信仰不同，也使民间美术表现出鲜明的地域特征，例如，造型、色彩、吉祥图案等方面（图1-18、图1-19）。

四、民间美术的工艺特征

民间美术的工艺特征主要是指材质、制作技艺对于其造型和功能具有特别重要的意义。民间美术包含着极其繁多的种类，有许许多多的材料和无穷无尽的手段、技法可供选择，因此创作思想总保持着不受约束和干扰的灵活和自由。

在民间美术的创作过程中，创作者依据材料性能和技术条件来完成，往往表现了创作者的高超技艺。民间美术选用的多是廉价的材料，有的甚至是俯拾即是的自然物质，如泥土、竹木、石料、丝棉、棕草、金属、贝壳、麻和苇等。民间美术创作的过程始终包含着创作者对材料的开发和充分利用，充分展现出材质自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态的美感特征，特别是建筑、器具、服饰等。民间美术是属于生活的艺术，长期以来民间美术的工艺制作大都紧贴基层现实生活，不仅是为了满足百姓精神需求，更重要的是为百姓切实地提供了物质性服务，成为现实生活不可缺少的组成部分。民间美术的工艺之美是确立在人与自然、自然与材料、材料与技术的连续关系之上。这种关系也是人对生活环境进行改造的需要。

民间美术最可贵的地方，就在于它记录着制作者们在生产劳动中产生的独特感受。民间美术作品不矫揉造作，不故弄玄虚，更不受世俗的艺术法则所制约，而是怎样适用、怎样好看就怎样做。它自发、自由、自在，富有个性。应该说，民间美术的美学原则更接近于本质意义上的艺术。

思考与练习

1.总结民间美术的审美特征，说一说在现代设计中如何充分利用。

2.思考一下民间美术未来的发展方向及变化趋势。