第二节 时装绘画的历史与溯源
时装绘画是一门古老又时尚的艺术。它是“古老”的，这是因为“衣裳”与人是如此息息相关，所以如果上溯历史，对它的描绘最早可以追溯到16世纪；它又是“时尚”的，随着时尚业以及时装产业的发展，在百年以来，时装绘画又被赋予新的内容、形式与标准。
自20世纪初年以来，以绘画的形式来表现服装，逐渐成为设计者与市场以及大众之间的较为常用的沟通手段，同时，时装绘画也对时装款式更新流行以及传播发挥了重要的作用。
时装绘画是一个非常有趣的艺术门类，在不同的时代它体现出不同的风格特征，流露出与时代相关的气息。
19世纪下半期的时装绘画作品主要是为满足裁缝按图裁剪的需要，它更像是一种时装样式图板，兼具产品目录与广告的双重作用。到19世纪末20世纪初，受到“新艺术运动”（Art Nouveau）“装饰艺术运动”（Art Deco）等诸多艺术风潮的影响，时装绘画的风格也有很大的转变：装饰性的造型、整洁有序的画面，以及曲线型的植物装饰都形成了风格的表达。
20世纪初期，时装绘画被法国Gazette du Bon Ton、VOGUE等杂志作为封面，产生了一批时装画家。到20世纪 30年代，卡尔•埃里克森（Carl Erikson）和勒内•波耶特•威廉姆斯（René Bouet Willaumez）等画家以成熟、充满都市气息的画风为时装绘画增添了一股现实主义风采。20世纪30年代以后的时装绘画还受到野兽主义、表现主义及超现实主义等现代艺术的影响，注重表现力，形式更加单纯化、抽象化。
1867年创刊的HARPER’S BAZAAR等时尚杂志对时装绘画的发展起到了举足轻重的作用，但在第二次世界大战前后，作为19世纪最伟大的发明之一的摄影术因其在记录对象的真实性上的绝对优势使得时装摄影逐渐取代时装绘画的主体地位，成为时尚杂志的主要组成部分。随着这个时期的时装摄影作品无论在模特的姿势还是作品的风格上都不可避免地受到时装绘画的影响，但因其无可取代的写实再现功能，时装绘画终于还是被其全部或部分取代，占据杂志内页的内容。由于上述原因，时装绘画悄悄开始了其角色的转变——它将对服装的写实功能让位于时装摄影，转而更多地来体现设计对灵感的捕捉以及对设计理念的阐述，即更多地体现了时装的“艺术性”的光彩。
20世纪五六十年代，随着时装摄影技术的日趋成熟，时装绘画越来越多地被应用于对服装广告的表现以及对内衣、配饰、香水等方面的描绘上。如勒内•格鲁瓦（René Gruau）为非常著名的克里斯汀•迪奥（Christian Dior）香水创造的广告。时装绘画成为一种成熟的商业艺术模式。
20世纪80年代，随着纽约帕森学校、纽约时装技术学院、伦敦圣马丁艺术与设计学院以及伦敦时装学院等时装院校纷纷开设时装绘画课程，时装绘画又迎来了它的复兴，上述院校的许多学生选择将时装绘画作为他们日后的职业发展方向。此后的时装绘画游走于“商业”与“艺术”之间，逐渐拥有了独创性与独立性的面貌。随着电脑绘图技术的发展，传统的手绘技法失去了它以往一统天下的地位，多种新技术、新材料的介入丰富了时装绘画的表现语言，也使其焕发了不一样的光彩。
下面以十年为一节点来梳理时装绘画发展的历史：
一 20世纪初至20世纪10年代
20世纪初期是现代意义上的时装绘画发展的初期，时装业的发展、俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的公演、极具创新意识的设计师保罗•波烈（Paul Poiret）具有里程碑意义的服装设计……这一切都拉近了时装与艺术、时装与设计之间日趋紧密的联系。1900～1910年，在这个摄影照相技术还未成为主流的时期，时装绘画是平面媒体中表现服装的主要形式，涌现出一批时装绘画艺术家，他们以自己的画笔诠释了当时时尚流行的趋势。这一时期很多的时装绘画都以写实手法为主，在表现手段上有版画、水彩、素描、钢笔线描等诸多形式，这类写实手法的时装绘画从人物、服装到背景都被画得非常细致，以服装广告居多。除了这种写实类绘画作品外，还有一些时装绘画以各自自成风格的绘画语言，将艺术的元素融入其中，如保罗•艾罗比（Paul Lribe）、雷欧•巴克斯特（Leon Bakst）以及乔治•勒帕普（Georges Lepape）等（图1-26～图1-32）。
图1-26 1902年的时装绘画作品
图1-27 1906年的时装绘画作品
图1-28 1908年的时装绘画作品
图1-29 1910年的时装绘画作品
图1-30 1912年的时装绘画作品
图1-31 1917年的时装绘画作品
图1-32 1919年的时装绘画作品
1.保罗•艾罗比
保罗•艾罗比出生于法国，是20世纪初著名的时装画家。艾罗比善于用钢笔和水彩淡彩绘制时装画，他的画作突出穿着时装的人物主体，对环境和背景处理简洁。保罗•波烈非常欣赏艾罗比时装绘画作品所具有的独特风格，因此在1908年邀请后者为自己的时装设计作品绘制时装画，并于同年出版了《由保罗•艾罗比描绘的保罗•波烈服装》。1916年，保罗•艾罗比开始为时装杂志VOGUE绘制时装画（图1-33、图1-34）。
图1-33 艾罗比时装绘画作品1
图1-34 艾罗比时装绘画作品2
2.乔治•勒佩普
与艾罗比相同，乔治•勒佩普的时装插画也充满鲜明的个性特征：人物形象苗条、姿态优雅，画风明显受到新艺术运动的影响，画面具有极强的装饰性。在19世纪30年代，勒佩普曾为VOGUE杂志绘制了大约20幅封面作品（图1-35、图1-36）。
图1-35 乔治•勒佩普时装绘画作品1
图1-36 乔治•勒佩普时装绘画作品2
二 20世纪20年代
在20世纪20年代里，服装绘画受到新艺术运动和装饰艺术运动的影响，画面中人物的形象更加凝练抽象，而造型更为平面化，人物的体态更为修长；画面具有更强的装饰性，整体效果更为简洁而精炼，更强调对线条的运用，画面整体而有序。新艺术运动以植物形态为素材的曲线艺术表达方式以及装饰艺术运动的更为直线的造型都对这个时期的时装绘画产生影响，涌现出如埃迪奥多•嘉希亚•本尼通（Eduardo Garcia Benito）等一大批优秀的时装画家（图1-37）。
图1-37 1927年的时装绘画作品
埃迪奥多•嘉希亚•本尼通1891年出生于西班牙，后来到巴黎开创自己的事业。本尼通的时装画具有较强的抽象性，善于用寥寥的笔触捕捉住人物的神态，人物形象华美，他为VOGUE时装杂志绘制了大量时装画。
三 20世纪30年代
20世纪30年代，杂志中的时装画也开始配有文字，这使得时装绘画具有越来越多的功能性，具有更多广告的性质。与20世纪20年代造型较为夸张的女性形象相比，此时的时装绘画中，女性形象更为贴近人体的结构，线条更为柔和，更具有女性的温婉而纤柔的气质。同时，由于受到当时一些绘画艺术的影响，时装绘画的画风也有了很大的转变，笔触更为自然、抽象，具有不拘一格的随意性，更注重绘画效果。在20世纪30年代末，随着摄影技术的不断提高，时装摄影作品逐渐取代了一部分服装绘画作品，这使得后者面临着严峻挑战（图1-38）。
卡尔•埃里克森笔名埃里克，是20世纪30年代著名的时装绘画家。1891年出生于美国，1916年开始以自由撰稿人的身份为美国版的VOGUE杂志供图，并于1925年便成为了VOGUE杂志的专职时装画家。直到1958年辞世，埃里克为VOGUE杂志工作长达35年。
埃里克的时装绘画注重笔触的作用，人物造型高贵典雅、姿态动作优雅，散发着一种时尚的气息；在塑造人物面部时，只用寥寥数笔就能将人物神态捕捉到位，颇为传神。埃里克这种看似随意而精准的画风对同时代的时装画家产生了很大的形象，形成了当时独特的时装绘画风格（图1-39）。
图1-38 1933年的时装广告
图1-39 埃里克时装绘画作品
四 20世纪40年代
在第二次世界大战期间，为战争所迫，欧洲许多时装画家都到了美国，其中一部分人再也没有回到欧洲。20世纪40年代早期的时装绘画风格仍然延续着20世纪30年代的浪漫主义风格并朝着多元化的方向发展。
第二次世界大战的爆发使得人们对战前优雅的女性形象更为向往，敏锐地扑捉到这个信号后的克里斯汀•迪奥，适时地1947年推出了重现战前女性优雅女性形象 “新样貌（New look）”：合体的肩部、饱满的胸部、纤巧的腰部以及如百合花般散开的裙子，女装又开始了它向古典而唯美风格的回归。这种时装风格同时影响到时装绘画领域，一些更为写实的、具有更为女性妩媚形象的时装绘画应运而生（图1-40、图1-41）。
图1-40 1946年的时装绘画作品
图1-41 1946年的时装广告
1.勒内•格鲁瓦（René Gruau）
在此时期，出现了三位姓名中有勒内（René）的时装画家，他们是勒内•波耶特•威廉姆斯、勒内•布歇（René Bouche）和勒内•格鲁瓦，其中最为著名且开创崭新风格的无疑非勒内•格鲁瓦莫属。
勒内•格鲁瓦于1909年出生于意大利，20世纪20年代后期来到了巴黎，开始了他时装画家的生涯。格鲁瓦的时装绘画作品构图巧妙、人物造型准确、人物形象优美而高贵。格鲁瓦善于捕捉每套时装设计作品最核心的精髓所在，并以此选择适合的模特以最能体现此套服装的姿态摆出造型，然后他根据真人模特进行艺术化的抽象，去掉不必要的细节，凝练出最重要的人物和服装信息，得到最终的时装绘画作品。格鲁瓦的画作具有一种浪漫而高贵的气息，这种气息与克里斯汀•迪奥的服装作品吻合，因此得到迪奥的青睐并长期为其工作。格鲁瓦的经典之作是为迪奥所创作的时装画“新样貌”时装画，精准地捕捉到了这个著名的服装系列的精神。此后，格鲁瓦与迪奥公司建立起长达五十多年的专业伙伴关系。
格鲁瓦的时装绘画作品是在深入了解女性人体结构和服装风格之后的简练与精道的基础上，善于利用繁简之间的对比以及用黑色线条勾勒强调人物或服装的外部轮廓。在作品的背景处理上，大面积、多色彩的平涂是其常用的处理方式，格鲁瓦也非常善于用色块对画面空间进行巧妙的分割。
20世纪50年代以后，格鲁瓦也为众多法国服装公司和设计师绘制服装画稿件，如巴尔曼（Balmain）、巴伦夏加（Balenciaga）、纪梵希（Givenchy）等（图1-42～图1-45）。
图1-42 格鲁瓦时装绘画作品1
图1-43 格鲁瓦时装绘画作品2
图1-44 格鲁瓦时装绘画作品3
图1-45 格鲁瓦时装绘画作品4
2.勒内•波耶特•威廉姆斯
勒内•波耶特•威廉姆斯是法国的贵族，是VOGUE的“御用”画师之一。威廉姆斯是一位从没接受过正规的美术训练却有着扎实的绘画功底的时装绘画家，他勤奋自学，使他的绘画水平不亚于任何专业的画家，他有着从事戏剧舞台设计的经历，他可以将喜爱的那些高级和最新颖的时尚款式不费劲地在画纸上表现出来。他的作品第一次出现在VOGUE的时候是1929年。他与卡尔•埃里克森是同一时代的两位优秀的法国画家，他与埃里克森从20世纪30年代开始就同时为VOGUE提供服装绘画作品，他们是势均力敌的竞争对手，也是密切合作的伙伴，他们相互欣赏并相互帮助，在其间，威廉姆斯也受到了埃里克森夫妇的影响，风格与他们十分接近。他对绘画技巧掌握得很快，并有了自己的风格。锋利的线条加之简练豪放的画面，使他的服装设计更加清晰明了，他所刻画的女性都透露着高贵和典雅，与其印象派风格的浮夸风格相得益彰。有很多评论家称威廉姆斯与埃里克森在服装领域可以相提并论（图1-46）。
图1-46 威廉姆斯时装绘画作品
五 20世纪50年代
20世纪50年代，一个新的时代到来了，亚文化思潮为时装圈带来不一样的气息；科技的发展影响了整个世界并给服装业带来了改变，各种新型材料的运用也为时装画家们带来新的挑战；电影、电视等各种新媒体更为直观的向人们传播着时新的服装款式与时尚的生活方式，这些都对这个时期的时装绘画产生了一定的影响，与此同时，一些新生代时装画家，如埃德蒙•奇拉茨（Edmond Kirazian）、达格玛•祖潘（Dagmar Zupan）则开始崭露头角（图1-47、图1-48）。
图1-47 1956年的时装绘画作品
图1-48 1958年的时装绘画作品
埃德蒙•奇拉茨是20世纪50年代著名的时装画家。奇拉茨从青年时期移居到巴黎后就开始将服装绘画作为他的工作方向。奇拉茨善于用绘画的形式表现法国与巴黎的生活画面，这种叙事风格的绘画形式对此时的时装绘画界产生了很深的影响。
六 20世纪60年代
20世纪60年代是青年文化占据主导地位的年代，时装界的女神从“Lady（女士）”变为“Girl（女孩）”，更年轻、更时髦、更有朝气的形象充斥着人们目光所及之处；由探索宇宙奥秘而引起的未来主义设计风格也在服装业产生影响；以安迪•沃霍尔（Andy Warhol）为代表的美国波普艺术运动（Pop Art）推动了大众文化的流行，以上种种都对时装绘画产生了很大影响。也是从这个时期开始，时装绘画开始朝着多元化的方向发展，如下文所介绍的两位时装画家安东尼奥•洛佩斯（Antonio Lopez）与波比•希尔森（Bobby Hillson），其绘画风格就截然不同（图1-49～图1-53）。
图1-49 安迪•沃霍尔时装绘画作品（1958年）
图1-50 安迪•沃霍尔时装绘画作品（1959年）
图1-51 1960年的时装绘画作品
图1-52 1965年的时装绘画作品
图1-53 1967年的时装绘画作品
波比•希尔森具有强烈的个人绘画风格，其时装绘画作品简洁、凝练，“以少胜多”是希尔森遵循的信条，她的画作总能在寥寥数笔之间将服装的“灵魂”抓住。在20世纪60年代，这种干净、洗练的画风使得希尔森获得多家顶级时装杂志的青睐，邀请其创作时装插画，希尔森还在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院开设了时装硕士课程（图1-54、图1-55）。
图1-54 波比•希尔森时装绘画作品（1965年）
图1-55 波比•希尔森时装绘画作品（1965年）
七 20世纪70年代
20世纪70年代全球范围内的经济危机波及服装业；时装绘画也在日趋成熟的时装摄影与时装摄影广告的影响下艰难地发展；以嬉皮士风貌为代表的更为大胆、开放的风格对时装绘画产生了很大的影响；以神秘的东方色彩为主的各种民族风使得时装绘画的风格更为多样（图1-56）。
图1-56 1975年的时装绘画作品
1.安东尼奥•洛佩兹
安东尼奥•洛佩兹1943年出生于波多黎各，后移居纽约并在纽约时装学院就读。洛佩兹最早的作品是在（WWD）以及（THE NEW YORK TIMES）上发表，后从20世纪60年代开始给VOUGE等杂志绘制插图。与勒内•格鲁瓦这种形成自己独特识别性的时装画家相比，洛佩兹时装绘画的最大特点就在于其风格的多变，这种对时装绘画风格纯熟的相互转变以及对各种时装绘画技巧的熟练掌握使得洛佩兹可以针对要表现的不同服装对象来任意“切换”不同的绘画风格、运用不同的绘画技巧。洛佩兹可以纯熟运用铅笔、钢笔、墨水、碳素笔、水彩和宝丽来胶片等不同的材质来绘制古典主义、超现实主义以及魔幻现实主义等不同风格的画作（图1-57、图1-58）。
图1-57 安东尼奥•洛佩兹时装绘画作品（1968年）
图1-58 安东尼奥•洛佩兹时装绘画作品（1970年）
2.托尼•维拉蒙特（Tony Viramontes）
托尼•维拉蒙特1960年出生于美国洛杉矶，在青年时期到纽约学习摄影和艺术，并先后在意大利、法国和日本的杂志社与设计公司从事时装画的绘制工作。
维拉蒙特善于捕捉女性独具的魅力，将他对女性的理解与对服装的理解完美地结合在了一起。20世纪70年代后期，维拉蒙特的时装绘画作品因其与众不同的粗犷风格而在时装画领域引起了巨大的反响，尽管英年早逝——维拉蒙特于1988年去世，但这位具有天赋的时装画家还是给后世留下了风格迥异的时装绘画作品。
八 20世纪80年代
在20世纪80年代，时装绘画迎来了它的复兴。我们可以在此时的时装绘画作品中看到这个时代所特有的标志性时装元素：直接而肯定的线条、夸张的肩型、模特浓艳的妆……这一切使得这个时期的时装绘画极具表现力和戏剧性，其风格也更为多样化。
佐尔坦（Zoltan）1957年出生于匈牙利，后为匈牙利版的VOGUE工作了数年，随后于1979年前往英国读书。1981年，佐尔坦开始以自由插画家的身份开始他的时装绘画生涯。佐尔坦敢于尝试新方法，手法新颖独特，是首位用照片拼贴的形式创造时装绘画的艺术家。佐尔坦曾为三宅一生、伊夫•圣•洛朗和克里斯汀•迪奥等知名服装品牌绘制时装绘画作品（图1-59、图1-60）。
图1-59 1983年的时装绘画作品
图1-60 佐尔坦时装绘画作品
九 20世纪90年代至21世纪
从20世纪90年代开始，时装绘画又重新收复了它失落的山河：对多元化与个性化的追求使得人们不仅仅满足于写实的时装摄影，时装绘画以其兼容并包的崭新面孔诠释着人们对于衣裳、对于时尚、对于服装消费的认知。在这个发展过程中，电脑辅助绘图的形式被越来越普遍地加入到时装绘画领域。纯手工绘制、纯电脑绘制、手工与电脑结合绘制，方式并不重要，表达服装（服装品牌）以及绘画者对此的理解才最为重要。21世纪初以来，因其无可比拟的多样性时装绘画具有了更为重要的地位，时装杂志产业的繁荣更培育了大量的专业时装绘画家，时装绘画重放异彩，甚至成为服装款式的灵感来源，如（Prada）等很多知名品牌都从过去的时装绘画作品中汲取灵感，进行相关款式的设计，时装绘画大师和大牌设计的跨界合作也成为一种双赢的固定模式（图1-61）。
大卫•当顿（David Downton）是20世纪90年代以来著名的时装绘画代表人物。当顿1959年出生于英国伦敦，最初所学的专业为平面设计，但在毕业后将兴趣转到了时装绘画领域。当顿的绘画风格整体而洗练，人物形体造型准确，人物面部具有很强的时代感，服装表达到位，画面线条流畅、色彩运用简洁大胆，具有很强的张力、时尚感与现代感。当顿对服装敏锐的把握以及对时装绘画语言纯熟的运用使他迅速拥有了诸多客户，如Harper’s Bazaar、VOGUE、ELLE、Marie Claire、《泰晤士报》、《周六电讯报》等。当顿与之合作的服装及化妆品商业客户包括：克里斯汀•迪奥、香奈尔、兰蔻、梵克雅宝等（图1-62、图1-63）。
图1-61 1998年的时装绘画作品
图1-62 大卫•当顿的时装绘画作品1
图1-63 大卫•当顿的时装绘画作品2