前言

本书是针对时装画的艺术表现这一时装设计专业学生普遍需要学习的课程所撰写的教科书。

本书体现了作者对时装绘画教学的思考，若将时装画进行艺术的表现必须解决三方面的问题：一是“脑”，解决这个问题需要对时装绘画的相关概念有清晰准确的认识，并对时装绘画的历史尤其是20世纪的发展脉络有一个基本的感性认知，用这些相关的知识与理论装备头脑可以使创作更为深入。二是“手”，在解决了“脑”所代表的认识论问题之后，就要落实到手上的功夫，在这个阶段需要教师在分项攻克的基础上，根据每个同学不同的情况因材施教，逐渐锻炼与培养学生，使其掌握时装绘画的基本功。三是“眼”，在解决了“脑”和“手”之后，就要解决如何达到“艺术表现”这一层次的问题，画时装画不难，但要达到艺术表现的程度就要有“眼”，这个“眼”就是眼界。笔者认为学生学习中普遍存在的“眼高手低”的问题并不可怕——因为它可以通过不断加强对“手”的练习来解决；而没有鉴赏和吸收的能力甚至不辨优劣，则是创作向前发展难于逾越的瓶颈。解决这个问题就需要多看、多借鉴、多吸收优秀的时装画作品乃至其他相关艺术风格作品的精髓。

本书根据以上思路设置了三大板块共五章的内容：第一章为“时装画概述”，分为“时装画及相关概念”“时装绘画的历史与溯源”两节，解决的是“脑”的问题；第二章为“人体造型与局部表现”，分为“人体造型与人体局部的表现”“服饰局部的表现”两节；第三章为“时装画技法与表现”，分为“时装画的基本步骤”“常用绘画工具的表现技法”“服饰肌理的表现技法”三节，这两章解决的是“手”的问题；第四章为“艺术风格与借鉴”，因篇幅所限只列举了三种艺术风格——“唯美主义风格”“新艺术运动风格”“装饰艺术运动风格”，旨在抛砖引玉，激发学生们触类旁通，开阔眼界多作借鉴；第五章为“时装画作品赏析”，以评鉴的形式展现数十幅时装绘画优秀作品，这两章解决的是“眼”的问题。

通过对这三个层次问题的解决，让学生逐步掌握对时装画进行艺术表现的能力，这是本书希望达到的教学目的。

周梦

2016年3月1日

教学内容与课时安排