第贰编 艺术摄影、新闻摄影、商业摄影的门类研究

泥佛《谈谈美术摄影》

《师大附中校友会会刊》1930年第16期

版本情况

该文发表于《师大附中校友会会刊》1930年第16期。《师大附中校友会会刊》创刊于1929年，全称为《国立北平师范大学附属中学校友会会刊》，由北平师大附中校友会会刊部发行，京城印书局印刷。

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作者简介

泥佛，笔名，真实身份待考。

谈谈美术摄影

泥 佛

当我们翻看画报时，常会看到几张这样的像片——它们既不是伟人或高材生们的小影，又不是时事的写真——上面常是众人不肖一顾的片云孤石，以至于残垣枯木。虽然有时上面也有人像，但他们绝非以名望或美丽而得入伟人高材生之林的。不过为什么这类的照片还登在堂皇的画报上呢？惟一的原故就因它是“美术摄影”。

虽然上面曾说，“美术摄影的题材常是些人所不经意的东西。”但我们要认清并非凡是这些东西的照片，就一定都含有美术的成分。现在我们把美术摄影略为说明一下。

想发现出一张美丽照片的组成条件是什么，最好拿一张新手摄成的作品与先进作家的作品比较一下，我们就知道新手所摄的光线生硬，毫没有结构的意味。甚至于一张中会有许多画主，令人一眼看便觉得零零碎碎心中就讨厌了。反之一张先进作家的作品，会有柔合的光线，浓厚的调子，幽美的结构，精巧的手术，这几样也就是构成一张美术摄影的条件。

一张美术照片，可以表示出作者的心情，同是一样的题材，除去明信片作者之只求清楚外，十人会有十种不同的摄法，也就会表现出十种不同的心情；有的意境苍老，有的就会摄得恐怖……因此各张有各张的光线、调子、构图，绝不会相同。所以光线、调子、结构的优劣只可看他是不是能表示出这张画的中心趣味来决定，不能用规定的标准来评判的。

虽然在优美的作品中，精巧的手法不可缺少，但并非构成名作的主要条件。时常一张新手的作品，在曝光上有很大的错误，但我们看后并不觉得平板无聊，甚至于也会引起我们的同情。所以当我们见到一张美术摄影，除去因技术的新奇而成功者外，我们必须要用和欣赏名画一样的心情去欣赏才可以。

研读

1901年成立的北京高等师范附中是近代最早创办的公立中学之一。从1922年始，北京高等师范学校（即北京师范大学前身）教授林砺儒兼任北京高师附中主任（即校长）长达10年。按照他的理念，“中等教育其自身就是目的，决非为将来某种专门之准备。要全人格的陶冶受得圆满，那么将来个性的分化才算是自然的”，学校培育了许多优秀人才。当年的《会刊》，其中收录的内容十分丰富，包括哲学、生物科学、小说、诗歌、艺术评论、翻译等，同时也具有学生办刊的热情，甚至出过一期专门声讨日本侵占东北的专刊。尽管该文是发表在一份中学校友会会刊上，读者多为校内师生，但作者文笔清新，观点鲜明，不亚于其他社会上公开发行的期刊的水准。

虽然在20世纪20、30年代的中国，摄影术已经得到普及，但仍不是平民百姓可以把玩的东西，摄影仍局限于有钱有闲的知识分子阶层。摄影者和画家一样追求唯美的画意风格，美术摄影在当时得到广泛的认同。从 30年代开始，谈论美术摄影的文章渐渐多了起来。该文写于1930年，当时人们对于美术摄影的认识还非常朦胧，但作者通过自己的观察，已经能够对美术摄影有一个较为固定的把握。“柔和的光线、浓厚的调子、幽美的结构、精巧的手术”这几点是作者所归纳出的美术摄影所应具备的要素。最后，作者提出的“我们要用欣赏名画一样的心情去欣赏（美术摄影）”为全文点睛之笔，在摄影还没有完全处于一种被广泛接受的艺术门类的情况下，作者能有这样先进的认识已非常不易。这些早期的文人学者和摄影爱好者将摄影从一门“匠艺”引入艺术领域，不仅身体力行，创作了大量诗情画意的摄影作品，还撰写了相关的理论文章，应该得到肯定。而这样通俗易懂的介绍性的文章对于当时的附中读者来说非常适宜，由此我们可以管中窥豹，感受到《师大附中校友会会刊》的水准与层次，也进一步能够了解到民国时期中学办学刊的智慧与策略。但也应该看到，当时的人们对美术摄影还缺乏更深入的探索，对美术摄影的理解还停留在“画意”的阶段，忽视了摄影的纪实特征和瞬间美感，这是时代的局限使然。