清代文话研究

本书以“宋代哀祭文”为研究对象，对宋代哀祭文各类文体，诸如诔文、哀辞、吊文、悼祭文等进行文献考求、梳理、研读，对不同文体的缘起、流变、特点、界说及相关文体观念进行初步的考论，对其文献存在情况、主要内容及文体特点等，力求做出全面、细致、有深度、多角度的描述和研究。并将宋代哀祭文置于历史发展脉络之中，揭示宋代哀祭文的文体特征与文化意义，借以审视宋人生命意识和文化观念的变迀。

《元刊杂剧三十种》是现存元杂剧中最早、最为重要的元杂剧剧本集，其面貌也最接近元杂剧的真实情况。《元刊杂剧三十种》在戏曲创作史、演出史、出版史等方面都具有极高的历史价值和学术价值。而《元刊杂剧三十种》与明刻元杂剧、明抄元杂剧相比，显然更通俗、更清新活泼，因此，“通俗性”是《元刊杂剧三十种》的一大特征，那么要想了解元刻杂剧通俗性的面貌，则需要对其通俗性的表现、原因及意义进行全方位研究。本书系统研究了《

本书以明代戏剧唱词中的“白、黑、红、紫、绿、翠、黄、青”这八个常用颜色词为主要研究对象，描写它们的语义系统，计算它们的语义显著度和广义度，考察它们的语用特征，并在此基础上展现出常用颜色词在明代戏剧唱词中的独特价值。

一般叙述学的叙述定义、基本概念框架与理论建构，需突破经典叙述学的“语言、尤其文字中心主义”的视野局限，其“文字中心主义”可追溯到柏拉图与亚里士多德对戏剧（模仿）与叙述的区分。其实，无论小说还是戏剧，都属于故事。古希腊早期文化中的故事观念无媒介限制，且与叙述近乎同义，人类的早期故事形态，也多以口述、仪式表演等形式展开，其原生口语文化形态下的演述模式也在后来的文字叙述中留下踪迹。叙述早已积淀为一种经验

本书通过对著名作家张平的一系列代表性小说作品，诸如《姐姐》《祭妻》《法撼汾西》《天网》《抉择》《孤儿泪》《国家干部》《重新生活》等的深度文本细读，一方面结合相关的生平传记资料，另一方面也把作家纳入总体的新时期文学思潮发展演进过程之中，展开具有综合性的全面研究，并最终提炼概括出张平文学写作的基本特质。张平的小说创作先后经历了“家庭苦情”系列、“社会问题文学作品”和“政治小说”这样三个不同的发展的阶段

《百年汉诗史案研究》精心撷取百年汉诗历史中的陆志韦、矛盾、闻一多、何其芳、林昭、姜耕玉、李新宇、杨克、李笠、陈克华、海子、潘维、格式、非亚、雷平阳、李少君、谭武昌、安琪、徐俊国、张晓楠20个重要个案，运用文献细读与发生学方法进行了研究。这些史案既有新诗草创时期的建设者和外国诗歌的汉译者，又有传统诗学范式与传统文化的承续与开拓者；既有语言本体的探索者，又有救国情怀与理想信念的献祭者；既有本土生存空间

本书意在从比较文学的影响研究等角度出发，通过对高丽中期李奎报咏史汉诗之研究，管窥朝鲜半岛文学与中国文学久已存在的依存关系，而朝鲜半岛文学自身之民族特点与强大包容力则在这一过程中得以展现。李奎报所处时代之高丽武人专权和外敌对朝鲜半岛之劫掠，无疑是李奎报咏史汉诗生成的重要推动力，由此，强烈的民族意识、对本国历史文化的热爱、对武人的影射、以诗酒女色自娱避祸之倾向以及诗风由豪迈向平实之转变等李奎报咏史诗特

本书在明治时期汉学发展变化考察的基础上，对明治诗话与汉诗中的“中国韵味”和“日本特色”进行整体观照，挖掘明治汉诗文与中国文化的内在关联，结合明治时期的时代风潮，剖析日本文人汉诗文创作时的文化心态和创作风格。主要内容包括明治汉诗文坛的发展阶段，中日文人之间的汉诗文交流，明治诗话的内容、特征与成因，以及明治时期不同阶段汉诗文的不同风格等几个方面，进而揭示明治诗话和汉诗文在明治文学史上的地位与作用。

本书为中华文学史料学学会2017、2018年年会论文成果，获得中国社会科学院科研局社团拨款资助。《中华文学史料》已经陆续出版了四辑，以往主要集中在中国古代文学、中国近现代文学的研究，即将出版的《中华文学史料》第五辑，出现一大变化，就是除了传统的古代文学、现当代文学研究论文，又增加了海外华文、民族文学史料的研究论文。本辑结合2017年、2018年两次中华文学史料学学会年会的近百篇论文，根据参会作者的