故事创意指南：剧本、小说创作法

本书由上下两编构成。上编为诗歌史略，从诗字原始观念的形成、《诗经》和《楚辞》，论述到少数民族诗人和域外汉诗；下编为词曲史略，考察了从诗到词、从词到曲的转折，并且比较了诗词曲在形式、内容和风格上的异同，勾勒出词曲历史的发展脉络等。

值此国家“乡村振兴”战略实施的黄金时机，我们渴望为晋东南文学研究增添新气象。晋东南地区的文学创作如同新时期以来我国经济发展一样迅猛，呈现出了欣欣向荣的局面，不仅涌现出了报告文学家赵瑜先生、鲁迅文学奖获得者葛水平女士等全国有一定影响力的作家，他们用自己的才华书写着晋东南地区的风土人情、自己童年青年的记忆和对当下生活的体验，而且在当地始终有一批在本地享有盛名的作家，诸如郭俊民、刘潞生、索鹏祥、聂尔、宋

本书收录了《苏轼和北宋前期的文学理论批评》《黄庭坚和北宋后期的文学理论批评》《南宋文学理论批评的新发展》《金元的文学理论批评》《明代复古主义文学思潮的产生与发展》《明代的戏曲理论批评》《王夫之和叶燮的诗歌理论》等文章。

伴随着中国社会、政治与文学的转型，再现与表现历史创伤记忆的叙事文学作品构成了新时期文学中的创伤叙事景观。本书以创伤理论为理论基础，选取从1976年到1989年的新时期创伤叙事作品为研究对象，从创伤叙事视域对创伤主题表达、创伤心理描写与创伤叙事形态等方面进行研读，考察新时期文学创伤叙事的建构过程，把握新时期文学创伤叙事的类型与特征、承续与变奏，深化了对新时期文学思潮与作品的认识。

清代诗社研究是清诗研究的重要分支，由此可观照清诗发展演变的总体脉络，也可探寻相关诗人群体、地方文学的状貌。本书以社诗总集为线索和文本依据，考察其规模、形态与体例，以展示清代诗人结社方式的多样性。透过结社主体、地域分布、诗歌创作等不同视角，本书试图还原清代诗学观念及审美的建构过程，分析群体性趋同化创作在清人实现社交需求和情感互动等方面所发挥的功能，并结合当时的政治文化环境呈现清代诗人群体的艺术修养和

本卷论述乾隆一朝诗学的流变，以诗坛对王渔洋神韵诗学的反拨与对叶燮诗学的接受为逻辑起点，按时序展开六十年间诗学思潮的更替和消长，依次论述了沈德潜新格调诗学、纪晓岚试帖诗学、袁枚性灵诗学、翁方纲学人诗学、桐城派诗学和高密派诗学的基本观念、理论创新、批评成就及其交互影响，在学问·性情的冲突、融合主题下辨认其主张的异同及对后来诗学的影响。全书秉持“进入过程”的学术理念，力求在历时性的观照中展开各派诗学的内

本书对当代诗歌的中坚力量，如北岛、昌耀、于坚、韩东、臧棣、蓝蓝等十五位诗人的十五首诗作，以及卡瓦菲斯、豪格、谷川俊太郎等五位外国诗人的五首汉译诗作进行了详尽、细致的阅读分析。这些细读文字融鉴赏、解释、阐发为一体，结合作者自身的创作体会，可说是独出机杼。本书的写作时间超过十五个年头，由作者锱铢积累而成。一如书名所言，希望能够带领读者透过一粒“沙”看到一个“世界”，也期等能够带给读者更多阅读、欣赏的示

美国汉学家詹姆斯·罗伯特·海陶玮（JamesRobertHightower，1915—2006），曾长期担任美国哈佛大学教授，是美国汉学特别是美国中国文学研究的先驱者和奠基人。本书以海陶玮中国古典文学研究的代表性汉学成果为研究对象，基于原始档案和文献，在比较文学视野下对海陶玮汉学做一个基础性、全面性和系统性的研究，揭示其在美国汉学乃至世界汉学中的贡献、地位和影响。

以戴望舒、卞之琳、何其芳等人为代表的中国“现代派”是白话诗史上一个重要的诗歌流派，随着国内外交流的日益增加，海外学者关于中国“现代派”诗人的研究也不断深入，成果日益丰硕。为了借鉴国外对中国“现代派”诗人的研究成果，促进国内外学术界的相互交流，对中国“现代派”诗人在国外的接受进行总结就显得更为迫切。本书的目的即是站在跨越异质文明的角度，对英语世界关于中国“现代派”诗人的研究成果进行梳理总结，希望能够