新文学现实主义的流变

本书作者通过细读沃克、盖恩斯、米尔豪泽、多克托罗、萨尔兹曼、鲁宾逊、厄普代克、戈德斯坦等当代美国优秀作家的有关作品，试图描述后世俗美国小说在堕落的现实中重构心灵的艺术探索，重新思考何为后世俗等后世俗小说研究这一新兴领域里的基本问题。

本书在揭示元代文学的若干历史文化背景的基础上，对元代杂剧、散曲、诗文、南戏、话本诸种文体的作家作品进来了全面梳理，对重要文体的起源、体制、内容、分期和流派的区分、流传版本及作品存佚，以及盛衰过程及其原因，进行了深入探讨。本书不仅具有宏观的文学史视野，对于各体文学的发生发展给予明晰概述，还对其中的重要作家流派的生平、艺术特色都有细致的评述。全书立足文献，阐释精到，严谨翔实，论述切中肯綮，有利于读者全

本书主要以城市文化与文学表现出的北京想象为切入点，探究文学与北京、“文学中的北京”在中国现当代文学中蕴藏的内涵。在研究范式上，以区域、空间、人物（包括所属地域、阶级、性别）、意识、器物、情感为核心，将相似的作家及流派合并论述，文本形式包括小说、诗歌、散文、笔记、戏剧、文化现象等。

本书从梅尔维尔和康拉德，到德里罗和厄普代克，再到麦凯恩和瓦尔德曼，作者分析了不同时代与文化语境中文学再现、审美与恐怖的微妙关系。

本书在尽可能全面掌握相关研究成果的基础上，采用实证研究的方法，对唐宋学术思想转型领域内前人关注较少或研究不足的重要问题，进行专题性的深入研究。内容包括中唐啖助、赵匡和陆淳的《春秋》学著作考辨及其《春秋》学转型意义，初唐道教重玄学与程朱理学的思想关联，晚唐五代文人小说中的“仙境”与道教“洞天福地”的关系，“宋初三先生”胡瑗、孙复、石介以及开新学风的士建中、刘敞等人的生平事迹、学术思想和学术地位，唐宋

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。

文艺复兴，顾名思义，是文学与艺术的复兴，也是古希腊文明的复兴。文明的所有主要领域，即文学、艺术、科学等，都得到了全面的发展，诞生了众多巨人与巨作。这些巨人与巨作，如永恒星辰，闪耀在历史的天空中。自文艺复兴之后，世界文化的发展可谓如江河湖海，汹涌澎湃，滔滔不绝，直至今天。

本书围绕四卷本“科学院版”《俄国文学史》的翻译工程如何全面呈现苏联时期一流学者所描述的从10世纪至十月革命前俄国文学的发展进程，梳理展示了这一千年间俄国文学的历史演变、艺术成就、思想价值、文化蕴涵和美学特色；在和国内外同类著作的比照中，揭示这套具有代表性的文学史著作所体现的文学史观念、主导思想和编撰原则，发现其结构方式、方法论特点和话语特征，探明文学史研究、文学理论建构和文学创作之间的互动关系，为